Kada je Emerald Fennell najavila svoju reinterpretaciju klasičnog romana Emily Brontë, krenula je globalna opsesija filmom, glumačkom postavom, pričom; krenuli su komentari, nagađanja i iščekivanje vidjeti sve na velikom platnu. Film Orkanski visoki je nakon odlične press ture napokon stigao u kina i ono što se najkraće može reći je da to nije samo još jedna adaptacija slavnog romana, već film koji vas doslovno uvlači u priču o Cathy i Heathcliffu, onu u kojoj je svaki detalj uronjen u vizualnu raskoš, glazbu i kostime.
Od početka je bilo jasno da ovo neće biti „vjerna“ adaptacija. Rasprave su počele još u rujnu 2024., kada je objavljeno da će glavne uloge igrati Margot Robbie i Jacob Elordi. Fennell, poznata po provokativnim filmovima Saltburn i Promising Young Woman, jasno je rekla da ne želi snimiti vjernu adaptaciju, već film kakav je ona zamišljala dok je čitala roman. „Svatko tko voli ovu knjigu ima osobnu povezanost s njom i možeš snimiti samo onaj film kakav si ti zamišljao dok si je čitao“, izjavila je na premijeri u Los Angelesu. Rezultat je intenzivna, erotična, vizualno raskošna i emocionalno iskrena interpretacija, nad kojom su mnogi pustili suzu, a dodajmo kako je već i naslov filma službeno stiliziran kao „Wuthering Heights“ s navodnicima, kako bi se naglasilo da je riječ o emocionalnoj interpretaciji romana, a ne doslovnoj adaptaciji.
Glumačku postavu čine:
Margot Robbie kao Cathy Earnshaw – svojeglava, impulzivna i emocionalno ranjiva, ali opsesivna.
Jacob Elordi kao Heathcliff – snažan, sirov, emocionalno zatvoreni autsajder, snažnih osjećaja prema Cathy.
Hong Chau kao Nelly Dean – tiha svjedokinja ali i triger destruktivnih odnosa i tragedije.
Shazad Latif kao Edgar Linton – sofisticirani, ali emocionalno nemoćni suparnik.
Alison Oliver kao Isabella Linton – modernija interpretacija sporednog ženskog lika, s razlogom nosi epitet victim heroine.
Martin Clunes kao gospodin Earnshaw – mračni, emocionalno razdirući autoritet.
Charlotte Mellington i Owen Cooper – odlične mlađe verzije Cathy i Heathcliffa.
10 činjenica koje čine „Wuthering Heights“ (2026) posebnim
1. Film stvoren za kino
Studio Warner Bros. platio je 80 milijuna dolara za distribuciju, odbivši gotovo dvostruko veću ponudu od Netflixa, jer Fennell inzistira na širokoj kino distribuciji. Snimano je na 35 mm VistaVision kamerama, pod vodstvom oskarovca Linusa Sandgrena, kako bi svaka tekstura, koža, tkanina, kapi kiše, magla na močvarama, imalo vizualnu i atmosferičnu dubinu.
2. „Soba od kože“ – scenografski simbol
Scenografkinja Suzie Davies osmislila je prostoriju u Thrushcross Grangeu koja doslovno nalikuje Cathynu tijelu. Zidovi su izrađeni od tkanine s otisnutom fotografijom ruke Margot Robbie, presvučene lateksom kako bi izgledala poput kože s vidljivim venama. Ideja je bila pokazati kako je Cathy zarobljena unutar vlastitih osjećaja, fizički i metaforički.
3. Glazbeni potpis Charli XCX
Nakon što ju je Fennell kontaktirala krajem 2024., Charli XCX kreirala je konceptualni album za film, uključujući singl „Chains of Love“ i pjesmu „House“. Soundtrack donosi suvremenu, mračnu energiju koja kontrastira povijesnom ambijentu, dok Anthony Willis stoji iza originalnog scorea koji koristi instrumente i zvukove nalik vjetru, pojačavajući emocionalnu dinamiku filma.
4. Kontroverzni Heathcliff
Odabir Jacoba Elordija izazvao je kritike i optužbe za „whitewashing“, jer je Heathcliff u romanu opisan kao tamnoput i etnički neodređen. Fennell je isticala kako je upravo u Elordiju prepoznala energiju i vizualnu sličnost s jednom starom ilustracijom lika.
5. Spontana romansa
Jedan od najintenzivnijih romantičnih trenutaka između Robbie i Elordija nastao je improvizacijom tijekom probe dok se testirao uređaj za kišu. Fennell je zadržala scenu za koju je rekla da se u njoj dogodila neponoviljiva prirodna kemija.
6. Kostimi – emocionalna arhitektura lika
Kostimografiju potpisuje Jacqueline Durran, poznata po filmovima Barbie, Atonement, The Batman i Little Women. Za Cathy je oko 50 kostima, a svaki odražava njeno emocionalno stanje. Durran kombinira elizabetanske, georgijanske i viktorijanske elemente s modernim utjecajima, a neki kostimi simboliziraju kako se Cathy doživljava, kao dar ili objekt, ali i lik koji živi brojna ograničenja. Kostimi se nameću kao fantastičan produžetak psihologije likova, a nas je impresionirala i kosa same Cathy.
7. Paleta boja i emocionalni barometar
Film koristi duboke, intenzivne tonove. Oxblood crvena simbolizira strast i bol, tamni zemljani tonovi i crna naglašavaju izolaciju, dok rijetki bijeli akcenti donose kontrast nade i stvarnosti. Boje ne ilustriraju radnju, one upravljaju emocijom gledatelja.
8. Eksplicitnost kakve nema u romanu
Za razliku od knjige, film obiluje erotskim scenama i trenucima (sirove) intimnosti, zbog čega je dobio oznaku Restricted. Tjelesnost postaje dodatni sloj pripovijedanja.
9. Fokus na prvu polovicu romana i spoiler alert!
Film izostavlja drugu generaciju likova i Heathcliffovu osvetu. Također, Fennell izostavlja Hindleyja i pripovjedača Lockwooda te stavlja fokus isključivo na Cathy i Heathcliffa. Heathcliffova različitost od lika u knjizi proizlazi više iz klasne razlike nego etničke nejasnoće. Najpotresnija promjena je završetak, Cathy ostaje trudna, ali dijete ne preživljava. Posljednja scena s krvlju koja se slijeva preko svilenih pokrivača njezina kreveta pruža snažan vizualni simbol gubitka i tragediju.
10. I za kraj odgovor - zašto publika plače?
Na društvenim mrežama gledatelji isitiču kako film dira i u neočekivanim trenucima, jer suze ne izazivaju samo tragični događaji, već simbioza glazbe, kostima, boja i likova, emocionalne slagalice koja vam dopušta da sami osjetite tugu, čežnju i strast.