Jesen je idealno vrijeme za city break, osobito kada se u nekoliko dana posjeta može spojiti zadovoljstvo putovanja kroz umjetnost,modu, kulturu i gastronomiju. Zato ne čudi puno priče oko izložbi zbog kojih vrijedi već ove jeseni posjetiti neku od europskih prijestolnica. London, Pariz, Antwerpen, Amsterdam i Zagreb, ove sezone donose odličan program za sve koji vole spojiti istraživanje grada s modom, fotografijom, umjetnošću i dizajnom. Od modnih vizija Rafaela Pavarottija i Tima Walkera do priče o belgijskoj modnoj šestorki koja je promijenila modnu scenu, izdvojili smo osam izložbi koje će kulturni vikend učiniti još zanimljivijim.
Tkanje kolekcija, Zagreb
Oktogon NMMU, 8. listopada 2026. - 8. studenoga 2026.
Zagrebački Oktogon ove jeseni postaje adresa za sve koje zanima susret tekstila, umjetnosti i povijesti dizajna. Izložba Tkanje kolekcija nastavlja suradnju Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti i berlinskog Kunsthaus Dahlem, ovaj put predstavljajući Kolekciju Diehl i Kolekciju NMMU kroz radove umjetnica i umjetnika koji su istraživali mogućnosti tkanja kao umjetničkog medija. Među njima je i Jagoda Buić, čiji rad Od sunca iz 1963. pokazuje kako tekstil može nadići svoju uporabnu funkciju i postati samostalno umjetničko djelo. Izložba je zanimljiva i zbog šireg konteksta: kroz dvije zbirke otvara prostor za usporedbu različitih umjetničkih pristupa i veza koje nadilaze nacionalne granice.
The Antwerp Six, Antwerpen
MoMu, Fashion Museum Antwerp, 28. ožujka 2026. - 17. siječnja 2027.
Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene i Marina Yee imena su koja su osamdesetih godina promijenila međunarodnu percepciju belgijske mode. Njihov nastup na British Designer Showu u Londonu 1986. označio je prekretnicu i pomogao Antwerpenu da se pozicionira kao važno modno središte. Povodom četrdesete obljetnice njihova međunarodnog proboja, MoMu prvi put posvećuje veliku izložbu cijeloj šestorki. Za ljubitelje mode ovo je prilika da istraže različite autorske rukopise, kreativnu neovisnost i nasljeđe dizajnera čiji se utjecaj osjeća i u današnjim kolekcijama.
Es Devlin: Other Worlds, London
Design Museum, 2. listopada 2026. - 4. travnja 2027.
Es Devlin potpisuje neke od najupečatljivijih scenskih produkcija i instalacija našeg vremena, a njezin rad obuhvaća glazbu, kazalište, skulpturu, svjetlo i tekst. Izložba Other Worlds prva je velika europska retrospektiva koja obuhvaća tri desetljeća njezina stvaralaštva. Posjetitelje očekuju umjetničke instalacije, filmovi, arhivski materijali i rekonstrukcija njezina londonskog studija, s knjigama, objektima i maketama koji otkrivaju kako nastaju njezini složeni vizualni svjetovi. Posebno zanimljiva adresa za sve koje privlači susret umjetnosti, dizajna i iskustva prostora.
Rafael Pavarotti: Photographe, Pariz
Musée des Arts Décoratifs, 2. listopada 2026. - 2. svibnja 2027.
Ako volite modne editorijale u kojima boja, kompozicija i portret imaju jednaku važnost kao odjeća, ovu izložbu vrijedi staviti visoko na popis. Brazilski fotograf Rafael Pavarotti izgradio je prepoznatljiv vizualni rukopis kroz suradnje s vodećim modnim časopisima i luksuznim kućama. Pariška izložba okuplja više od 200 fotografija, uključujući modne naslovnice, kampanje i portrete međunarodnih glazbenih zvijezda. Njegov intenzivan kolorit i snažna prisutnost portretiranih osoba čine ovu izložbu zanimljivom i izvan svijeta mode, osobito za sve koje zanima kako nastaju slike koje definiraju suvremenu vizualnu kulturu. Posebnu pažnju privlači i činjenica da iza vizualnog identiteta Madonnine kampanje i naslovnice njezina albuma Confessions II stoji upravo Rafael Pavarotti.
Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends, London
National Portrait Gallery, 9. listopada 2026. - 7. veljače 2027.
Tim Walker poznat je po fotografijama koje izgledaju kao prizori iz nadrealnih bajki, s raskošnim scenografijama, neobičnim kostimima i pomaknutim proporcijama. U projektu Fairyland: Love and Legends njegov prepoznatljivi vizualni jezik dobiva osobnu i društvenu dimenziju. Walker se afirmirao devedesetih godina svojim prepoznatljivim stilom fotografije prožete bajkovitim motivima, maštom i avanturističkim duhom. Tijekom karijere fotografirao je brojne poznate osobe, među kojima su Chappell Roan, Lady Gaga, Hunter Schafer, Miriam Margolyes i Frank Ocean, a njegovi su radovi objavljivani u vodećim međunarodnim časopisima poput Voguea, Vanity Faira, W, LOVE, Another Mana i i-D-a.
Adolphe de Meyer: The Substance of a Venetian Dream, Amsterdam
Huis Marseille, Museum for Photography, 24. listopada 2026. - 7. veljače 2027.
Prije nego što je modna fotografija postala globalna industrija, Adolphe de Meyer pomagao je oblikovati njezin umjetnički jezik. Kao jedan od pionira fotografskog piktorijalizma i rani suradnik časopisa Vogue, Vanity Fair i Harper’s Bazaar, fotografiju je promatrao kao prostor za igru svjetla, atmosfere i pažljivo režiranih prizora. Izložba u Amsterdamu predstavlja 75 ponovno otkrivenih fotografija povezanih s njegovim životom i radom u Veneciji početkom 20. stoljeća. Serija je pronađena 2019. godine u gradskoj knjižnici francuskog Toursa, a sada se prvi put u cijelosti predstavlja u europskom muzeju. Osim fotografija, izložba otvara pogled na De Meyerov odnos prema interijerima, umjetnosti i supruzi Olgi, važnoj suradnici njegova kreativnog svijeta.
The 90s: Art and Fashion, London
Tate Britain, 8. listopada 2026. - 14. veljače 2027.
Britanske devedesete bile su razdoblje u kojem su se moda, glazba, fotografija i suvremena umjetnost susrele u izrazitoj kreativnoj eksploziji. Izložba The 90s: Art and Fashion, urednički oblikovana uz sudjelovanje Edwarda Enninfula, vraća se desetljeću koje je promijenilo kulturnu scenu i dovelo u prvi plan autore poput Alexandera McQueena, Vivienne Westwood, Corinne Day, Juergena Tellera, Tracey Emin i Damiena Hirsta. Umjesto da modu promatra izolirano, izložba istražuje kako su se mijenjali identitet, društvene granice i vizualni jezik jedne generacije. Ovo je posebno dobra preporuka za sve koje zanima odnos između modne industrije i kulturnih pokreta koji su oblikovali njezinu estetiku.
Look: 40 Years of Fashion at the Museum, Pariz
Musée des Arts Décoratifs, 30. rujna 2026. - 4. travnja 2027.
Četrdeset godina modne zbirke u Musée des Arts Décoratifs obilježava se izložbom koja okuplja 40 ikoničnih odjevnih silueta i pritom otkriva što se događa s modnim komadom nakon što siđe s piste. Od prvih skica i izrade do fotografiranja, pohrane, restauracije i muzejske prezentacije, izložba prati cijeli životni ciklus odjeće. Posebna vrijednost ovog pregleda jest u tome što iza spektakularnih kreacija otkriva rad, znanje i tehničke postupke koji omogućuju da odjevni predmet postane dio kulturne baštine. Za sve koji vole modu, ali ih zanima i zanatska strana dizajna, ovo je odličan razlog za posjet Parizu.
